日期：2015.05.13 作者：关齐越 来源：文汇报
曾经有人评价过去的马头琴手就像草原上的野马，这儿一匹，那儿一匹，分散在各处，难以形成“气候”，将他们集中起来之后，马头琴艺术更富有感染力，这就是名副其实的“野马队”。5月7日晚，马头琴大师齐·宝力高带领着他的野马马头琴乐团在上海音乐厅的舞台上演了《苍狼记——锡林郭勒大草原》专场音乐会。
齐先生以讲述自己的马头琴人生故事贯穿整场演出，看似独立的曲目实则综合体现了他的音乐观与人生观。开场的《赞歌》与《遥远的克日伦河》以马头琴模仿长调的歌唱，将观众带入草原的场景中：站在河畔的高处极目远望，四野空旷，成群的马儿缓慢行走着，太阳初升，一片生机勃勃却又宁静、安详。以“抖弓”技法来表现长调演唱中的“诺古拉”（即装饰性颤音）实现了马头琴与长调间的一种互文。随着演出的进行，一幅蒙古族人民生活的画卷徐徐展开。《苏和的白马》再现了赛马大会的盛况；以明媚的大调来写作的《齐齐摇篮曲》寄托了蒙古族父亲对小女儿的期盼，愿她阳光、向上地成长；《初升的太阳》象征着草原的新生活，勾勒出一幅从草原遥望北京的场景。
提到草原，人们常关注其生态与环境的保护，对于一个音乐家来说，唯有用手中的乐器来保留心灵的草原。锡林郭勒草原是齐·宝力高一生中最钟爱的地方，《苍狼记》与《回想曲》回忆了昔日的草原生态，而《白胸鸟》的写作也缘于一次在锡盟草原的经历。他用音符歌唱一只小鸟的内心，结尾处使用拉琴码的下弦来模仿鸟儿的鸣叫声。以往马头琴多用来表现马的嘶鸣声、马蹄跑动的声音等，齐先生对于马头琴的三次改革虽然遭到不少质疑，但在客观上扩大了乐器的音量，扩展了音域，极大丰富了表现力。如今的马头琴能够驾驭多种音乐类型。同时，他的儿子齐·布日古德也在不断地对马头琴进行探索与改进，制作了四弦的马头琴，解决了传统马头琴没有低音的问题。
“今天，作为成吉思汗的子孙，我们是拉着马头琴、唱着和平歌而来。”齐·宝力高曾这样说。齐·宝力高希望能够用音乐来阻止战争、化解矛盾，《心灵之歌》与《鸟之歌》就承载着他的这一愿望。而作为压轴曲目的《万马奔腾》则诞生于齐·宝力高在一次那达慕比赛中的所见所感，在现场演出中，他像一匹狂放不羁的头马，带领着野马马头琴乐团的所有成员以时而悲鸣如泣，时而激昂如嘶的演奏于广阔的草原间呼啸。一曲下来，让人感到似乎略带疲乏，然而却是一种酣畅漓淋的疲乏，如同陷入了满载的情绪之中又突然地松懈下来。
今年71岁的齐·宝力高多重的身份像他的马头琴中满载的情绪一样丰富：成吉思汗大儿子术赤的39代子孙、世界马头琴大师、教育家、作曲家……其中最重要的是，他创立的野马马头琴乐团结束了马头琴只能独奏的历史，并在此过程中将演奏技法进行统一。齐·宝力高并没有沿着传统民间艺人的路走下去，而是在马头琴的演奏法里加入小提琴、二胡、四胡、大提琴的演奏法，赋予其新的表现力和时代感，将它带上世界的舞台，成为世界的乐器。也是他，造就了马头琴今天的“舞台化”、集体化、规范化的马头琴表演形式。
当然，从这场音乐会本身出发，也并非没有瑕疵。譬如钢琴伴奏部分，乍听之下有一种为艺术歌曲伴奏的味道，面对气势宏大的马头琴乐团稍显单薄。此外，几位演奏家铿锵有力的运弓也使得马头琴的一些音色过于接近二胡、小提琴、大提琴等乐器。不过，从另一种角度来看，大幅度的肢体动作与享受其中的表情何尝不是他们内心的真实体现？对于舞台上的这些艺术家来说，草原是一个承载着人生的记忆与理想的地方，我相信在那个时候，他们的身体在舞台，心却在大草原；手操着马头琴，心却在马背上驰骋……
（作者系上海音乐学院硕士研究生）