2015年4月23日 文艺周刊 稿件来源：时代报
1958年赴苏联作为期三周的巡回指挥演出
1986年赴东京指挥读卖日本交响乐团演出
今年是黄贻钧先生百年诞辰，他离开我们也整整20年了。作为我国著名音乐家、杰出指挥家，他为中国音乐事业，特别是交响乐事业做出了重要的贡献。
■文/韩斌
黄贻钧于1930年代来到上海，并与上海这座城市结缘，也与在这座城市诞生的第一支乐队休戚与共，他是上海交响乐团从工部局乐队开始唯一一位终身没有离团的老人，从临时乐师到演奏员再升至指挥、团长，正如他所言：“半个世纪以来，我学于斯，习于斯，受训于斯，成长于斯，中外同仁、同事、同志都是我难以忘怀的恩师。我对乐团的感情是难以用语言表达的。”
父亲启蒙成音乐多面手
1915年5月4日，黄贻钧出生于苏州，受做音乐教师的父亲的熏陶，自幼喜欢音乐。黄贻钧曾回忆：父亲是个多面手，“ 他能教唱歌，还能教管乐……父亲有演出总带我去听，记得他指挥了一会儿，就拿起短号和学生一起吹一会儿，他的号声响亮，突出于铜管声部。之后又拿起指挥棒再指挥。”父亲教会黄贻钧小提琴和风琴，在吴县念中学时，他又学了口琴、二胡、扬琴等乐器，这一切都为日后黄贻钧成为交响乐指挥奠定了基础。
1934年底，黄贻钧正式进入百代唱片公司，成为百代国乐队的成员。在乐队里，他既能演奏二胡、扬琴，也能演奏吉他、小提琴，以前的学习都有了用武之地。后来，根据公司要求黄贻钧又进修管乐。百代国乐队在唱片公司是录音工作的顶梁柱，据贺绿汀先生回忆：“我们在百代公司灌的唱片，多数是他们用中国乐器伴奏的”。
在百代国乐队，黄贻钧还创作了后来家喻户晓的民乐合奏曲《花好月圆》，他在《自述》中曾经这样写道：“初来乍到我向往已久的音乐圣殿基地上海，心情十分愉快，我写得很快，几乎是一哼而就，只写了一个曲调，没有伴奏，先有曲后有名，曲名是灌唱片前陈中（百代国乐团的二胡演奏员）起的。”“八·一三”之后，百代国乐队也解散。
为谋生与电影演奏结缘
1937年10月，黄贻钧考入上海国立音乐专科学校，主修小号，副修中提琴、大提琴，他也是我国第一代小号演奏家。1938年10月，黄贻钧加入了上海工部局乐队，是当时屈指可数的四位华人演奏员之一（另外三位是谭抒真、陈又新和徐伟麟），也是唯一的终身未离团的一位。太平洋战争爆发后，因日本人接管乐团，黄贻钧愤而离职。失去生活来源后他通过在上海艺术剧团、新艺剧团当作曲和指挥，以及为电影公司配乐谋生。
黄贻钧也是我国早期从事电影、话剧音乐工作的作曲家之一，曾为数十部电影和话剧作曲配乐。《天伦》《貂蝉》《孔夫子》《西施》《小城之春》《忠义之家》《天堂春梦》等影片配乐均出自黄贻钧之手。另外，他还参与电影配乐的演奏和录音，电影《马路天使》中“金嗓子”周璇唱的《天涯歌女》的二胡伴奏是他拉的、赵丹吹的小号是他配的音。
抗战结束后，黄贻钧作为老团员回到了乐团。1949年上海解放后，黄贻钧继续在乐团供职，同年6月，乐团改名为上海市人民政府交响乐团，1951年黄贻钧被任命为乐团第一副主任。1950年10月8日，他以中国指挥家身份首次登上交响乐指挥台。
黄贻钧是中国交响乐事业的奠基人之一，也是中国第一位职业交响乐指挥家。“文革”中，黄贻钧被迫停止音乐工作，甚至在剧场门口看自行车。浩劫之后，重上指挥台的黄贻钧焕发出音乐第二春。1979年恢复上海交响乐团团长与首席指挥职务后，他赴北京观摩卡拉扬指挥柏林爱乐乐团音乐会，这一年正是建国30周年大庆，黄贻钧兴奋不已，“我坐在体育馆的后座，遥感卡拉扬出神入化的形象，并对其高超的指挥艺术叹为观止”。
晚年再续《北平胡同》梦
1981年初，作为卡拉扬先生特邀的嘉宾指挥，黄贻钧前往西柏林，指挥被誉为“世界一流乐团之冠”的柏林爱乐乐团举办的三场音乐会，演出《在中亚细亚草原上》、琵琶协奏曲《草原英雄小姐妹》、德沃夏克《第九交响曲》。他是该乐团成立以来指挥乐队的第一位中国指挥家，当时的《世界报》评论说：“在柏林爱乐乐团的指挥台上，也是该团成立99年第一次出现一位来自远东的指挥——上海交响乐团团长黄贻钧先生。他身材高大，精力充沛。他以稳健的指挥技巧和果敢坚定的动作，表现出一位真正音乐家的气概。”这一年，黄贻钧66岁。
1984年底，退居二线的黄贻钧在健康情况允许的情况下，依旧参与录音和演出。1985年，黄贻钧还为俄国作曲家阿甫夏洛穆夫的《北平胡同》录音，续了一个年轻时候的梦想。年轻时曾在工部局乐队录音过这首曲子，当时叫《北平胡同印象记》。在他去世前不久写的回忆录中，还不吝笔墨地回忆了这首曲子：“这是一部交响诗，记录了作者漫步于北平胡同间所得到的印象……这是我有生以来第一次参加交响乐合作，时隔近60年，有些情景仍历历在目……我眼看指挥（梅百器），心数休止小节，待到中国大鼓进入时我有点紧张，没有打在点上，不合拍。但梅百器没对我瞪眼。再练时我急中生智，眼紧盯着指挥，心数休止小节不使有误，再加上耳听音乐，待到中国大鼓进入时我终于打在点上，合拍了。梅百器面露笑容，朝我直点头表示赞许。这个历史经验之值得重视在于：演奏新作时要看着指挥，还要听好音乐；指挥也要正确对待演奏员的失误。”写这段文字时，这位重病缠身的耄耋老人，或许会心一笑，此时，黄贻钧的生命已经走到了尽头。就在写完这些文字之后五个月，1995年10月11日，黄贻钧在上海阖然长逝，享年八十岁。
（本文作者为上海音乐学院副研究员，本版图片由上海交响乐团提供）
音乐家介绍
黄贻钧（1915.5.4～1995.10.11），出生于苏州一个清贫的音乐世家，自幼接受系统严格的音乐教育。
他是中国第一代职业交响乐指挥家，几十年来为数百场音乐会执棒，积累中外 交响乐作品200余部（首）。